A Day Esculpe Memórias Fragmentadas e a Ilusão da Realidade

A arte contemporânea japonesa do século XXI é um caleidoscópio de inovação, explorando temas existenciais com uma sensibilidade singular. No meio desse turbilhão criativo destaca-se Ryuta Ikeyama, um artista que desafia as fronteiras da escultura e da instalação. Sua obra “A Day”, exposta pela primeira vez em 2014 na galeria Blum & Poe em Tóquio, é um exemplo magistral dessa exploração profunda da condição humana.

Imagine um espaço inundado por luzes piscando aleatoriamente, criando uma atmosfera onírica e inquietante. É nesse cenário que se desenrola a experiência de “A Day”. A instalação é composta por centenas de pequenas esculturas de madeira, cada uma representando um fragmento de memória: uma flor murchando, um rosto esquecido, uma paisagem distante. Essas peças são suspensas em fios invisíveis, flutuando no ar como fantasmas do passado.

Ryuta Ikeyama utiliza a fragmentação e a repetição como elementos chave para transmitir a efemeridade da memória. As esculturas, aparentemente idênticas, revelam nuances sutis ao serem observadas de perto. Cada faceta polida, cada marca natural na madeira, evoca uma história individual, um momento perdido no tempo.

A iluminação intermitente intensifica essa sensação de fragilidade. As sombras projetam formas distorcidas nas paredes, criando uma ilusão de movimento e incerteza. O espectador é convidado a navegar nesse labirinto de lembranças, questionando a natureza da realidade e a fidelidade da memória.

“A Day” não é apenas uma instalação visualmente impactante; ela também convida à reflexão profunda. Através da escultura minimalista e da iluminação dramática, Ikeyama explora temas universais como:

• A natureza efêmera da memória: As esculturas fragmentadas simbolizam a dificuldade de reter momentos passados com precisão. A memória é um processo dinâmico, sujeito a distorções e esquecimentos.
• A ilusão da realidade: A iluminação intermitente cria uma atmosfera surreal, questionando a percepção do espectador sobre o que é real e o que é imaginário.

Uma Imersão Sensorial

A experiência de “A Day” vai além da simples contemplação visual. O artista utiliza elementos sonoros sutis para enriquecer a imersão sensorial. Um zumbido baixo, quase imperceptível, ecoa pelo espaço, evocando um senso de inquietude e nostalgia.

Para melhor compreender a obra, vejamos alguns aspectos técnicos:

Elemento	Descrição
Material	Madeira natural de diferentes espécies, polida com cera.
Iluminação	LEDs de baixa intensidade, programados para piscar aleatoriamente.
Som	Zumbido suave emitido por um alto-falante oculto no teto.

“A Day” é uma obra que convida o espectador a mergulhar em suas próprias memórias e reflexões sobre a natureza da realidade. A fragilidade das esculturas, a iluminação dramática e os sons sutis criam uma atmosfera onírica que nos transporta para um mundo onde passado e presente se fundem em uma dança etérea.